新标题：哈萨克斯坦和中亚地区的未来掌握在艺术家手中，荣获奖项的建筑师Asif Khan表示iginal_title][/gpt3]

阿斯塔纳——今年早些时候，在吉达伊斯兰艺术双年展的白色帐篷下，我们与建筑师兼多学科艺术家阿西夫·汗（Asif Khan）及其妻子、哈萨克斯坦建筑师扎乌瑞·艾塔耶娃（Zaure Aitayeva）进行了对话。哈吉机场的西部航站楼，成为双年展的创意空间，提供了一个宁静的氛围，让我们谈论生活、艺术和建筑。在阳光透过露天结构投下柔和的光影时，汗坦率地谈到了他的旅程，作品中记忆和感觉的作用，并分享了塑造文化空间的承诺，比如阿拉木图的泽林尼中心。

英国建筑师汗以其在2017年世博会阿斯塔纳的英国馆而闻名，该馆灵感来自于大草原和声波的主题。2017年，他因其对建筑的服务而被授予大英帝国勋章（MBE）。

以下是与阿西夫先生的问答：

您能分享一下将建筑融合感官体验和文化交流背后的灵感吗？

在自己的童年中，我深刻地关注着自己的周围环境。在伦敦的霍尼曼博物馆旁长大，我时常被各种文化和历史的纹理、声音和气味所包围。这是帮助我对物理空间如何与感官感知互动变得敏感的早期经历之一。

这种敏感性一直伴随着我，对我今天的工作至关重要。对我来说，建筑可以成为人们与环境之间的桥梁。我对一个空间让你有什么感觉、让你做什么感兴趣。墙壁的质地、脚步声的回响、空气的气味、透过窗户的光线。这些感官体验对文化交流至关重要，因为它们传达的不仅仅是信息，还包括情感、记忆和联系。这些记忆是使我们每个人独特的东西，激发了我们内在的创造力。我希望能帮助人们获得这种经历。

对于设计中的美感
“我认为美，从其最根本的形式来看，植根于自然和超越个体的体验之中。在我的设计中，我试图探索那些深刻、原始的感觉，就像你在炎热的一天长途跋涉后最终到达凉爽溪流时的舒缓感。流水声的美丽，阳光在其表面跳动的方式，联系到我们内心的某种东西。我认为这种联系是普遍的，无论是在沙漠、森林还是城市中。对我来说，美不仅是关于美学，而是一种共同的、几乎是精神的经历，将我们带回到某种永恒和基本的东西。”

您最感兴趣的建筑中出现的新兴趋势或技术是什么，您是如何将它们融入到您的项目中的？

我并不特别关心潮流，但我发现技术如何跟人类体验相结合非常迷人。重要的是要记住技术并不是什么新鲜事物。轮子、毡房、拱门—这些都曾是改变我们生活方式的新技术。在我的实践中，我致力于谨慎地使用当代技术，以增强人类体验而不是压倒性地影响它。这是关于创造解决方案，与自然和历史共同工作，而不是相抵触。真正的挑战在于在创新和传统之间找到平衡。我认为未来不可能拥有所有答案，有时，最深刻的解决方案来自于回顾过去，学习像埃及人建造的仍然使我们敬畏的建筑结构。

在创作玻璃古兰经时

“古兰经中提到有一种概念，将神的本质描述为不仅仅是光（Nur），而是Nūr ʿalā nūr“光在光之上”。我觉得这是非常强大的。试着在你的脑海中想象一下“光在光之上”是什么样子。你可能会发现自己在想象的极限处，这个想法就在触手可及。我认为这就是宇宙的奇迹。它实际上远远超出了人类感知的范围，这让我们意识到我们是多么渺小。也许光，以其最纯粹的形式，既是一种物质的，也是一种精神的体验。古兰经作为一本精神文本，长期以来一直与光联系在一起——无论是在理解的光中，还是在神圣启蒙的意义上。通过玻璃古兰经，我想实现的是一种感觉，好像它漂浮在物质世界和形而上世界之间。通过使用极薄玻璃制作每一页，光线能够穿过整本古兰经，照亮每个字，即使它没有被打开。其中一部分光会反射回给我们，一部分光会反射回给宇宙。我把它想象成宇宙正在自言自语，或者造物主对我们其创作物的言语。”

阿拉伯书法家乌斯曼·塔哈在艺术过程中扮演了什么角色，他的贡献如何提升了作品的本质？

书法作品对于这项工作至关重要。它增添了节奏、清晰度和更深的美感。由于作品的外观是通过604张文本叠加而成的，因此需要绝对完美的几何和精度，以确保观众在成百上千字母的叠加过程中没有分心。

乌斯曼·塔哈的贡献是至关重要的。他的书法被认为是现代古兰经阿拉伯文中最可读和完美的版本之一。我希望文字本身成为物理空间的一部分。

您描述玻璃古兰经超越了文化和语言的界限。您观察到人们在双年展中遇到这项作品时有什么反应？

看到人们如何普遍地与这件作品产生联系是令人感动的。玻璃古兰经似乎与不同背景的人们产生共鸣——无论是穆斯林还是非穆斯林。它似乎超越了文化和语言之间的分歧，听到来自各个背景的人描述它如何 resonates with them是令人欣慰的，我看到人们多次回来重温这个作品，经常带着朋友或家人来。这是我希望的响应——一件既个人又普遍可接受的作品。

泽林尼中心将成为哈萨克斯坦的第一家独立文化机构。您是如何被启发从事这个项目的，您如何看待它塑造了中亚的文化景观？

我与泽林尼中心的个人故事始于2017年在阿斯塔纳的世界博览会上我展示英国馆和之前我在设计过程中对大草原文化进行研究。广阔的景观、游牧文明的哲学，超越地平线的冒险，它们与自然循环的同步运动—这是我发现在我的工作中非常有趣并通过它与他人分享的东西。

那一年，我遇见了我的未来妻子扎乌瑞，当时她是阿斯塔纳博览会的首席建筑师。那时她给我介绍了负责博览会上的阿斯塔纳当代艺术中心（ACAC）的詹玛·努尔卡里耶娃，后者之后被任命为阿拉木图泽林尼当代文化中心的主任。 这是一个始于一场关于艺术、建筑、历史和公共话语转换视角的梦想的七年之旅。我一直相信艺术家在塑造任何社会的未来中发挥着核心作用。无论通过视觉艺术、电影、音乐还是舞蹈，他们都是那些超越我们可以想象的界限，通过这样做，他们也拓展了社会本身的界限。

中亚文化的国际旅行是如何见解与解释您在其他区域（如英国或沙特阿拉伯）的经历的？

我认为我在每个地方的工作都有其独特的地理、媒体和探讨方式，我以同样的开放心态和好奇心对待每个项目。但我认为使中亚不同的是这里深沉的历史感，过去与未来之间的紧张关系。这项工作不仅仅是关于设计或建筑—它是关于发掘那个地方存在的情感和文化风景。例如，在英国，我经常感觉到历史作为一系列需要剥离的层次的重量。在中亚，有一种不同的原始感觉，一种寻找和滋养身份的机会。而这种个人联系、对意义的寻求，正是推动我在这里工作的动力。

您认为建筑和艺术在如何将人们连接到现代世界中的精神性和文化遗产中起着什么作用？

艺术和建筑也许是我们与内心更深层自己和共同历史连接的最持久手段。在现代生活的混乱中—战争、斗争、持续的噪音—艺术成为一个避难所，一种借助永恒事物的方式。它让我们与过去连接，反思我们是谁，想象我们可以成为什么样的人。艺术，本质上是一种精神形式，一种伸向未知的方式，通过这个过程，发现关于我们自己和我们在世界中的位置的更深层面真相。这种对文化和遗产的联系最终将引导我们度过现代生活的动荡。

阿西夫先生的一些荣誉包括2012年伦敦奥运会的可口可乐馆、一个由可生物降解材料制成的透明结构。他的工作室还创作了2018年平昌冬奥会的现代汽车馆和迪拜2020世博会入口门的西馆。

他的作品曾在蛇形画廊、V&A邓迪、里斯本MAAT、维特拉设计博物馆、皇家艺术学院、米兰萨隆、米兰三年展、墨尔本联邦广场、伦敦设计周、设计迈阿密、东京设计周和沙迦建筑三年展展出。

他曾获得德国设计委员会的2018年度建筑师奖，并在2014年戛纳狮子奖上获得了大奖。他于2024年获得FX奖，表彰他对建筑的杰出贡献。

此消息取自此来源并由人工智能重写。